What Downton Abbey Got Wrong (Avis d'un expert en vêtements pour hommes)

Parmi les séries télévisées dramatiques d'époque les plus acclamées par la critique de mémoire récente figure la production britannique Downton Abbey . Alors que beaucoup aiment le spectacle dans son ensemble (y compris nous-mêmes !), nous examinons de plus près ses vêtements pour hommes aujourd'hui, pour analyser si les ensembles représentés sont historiquement exacts ou non.

1. Une brève introduction à Downton Abbey
2. Examen de l'expert en vêtements pour hommes de Downton Abbey: analyse des personnages
3. Lord Grantham/Robert Crawley (joué par Hugh Bonneville)
4. Matthew Crawley (joué par Dan Stevens)
5. Tom Branson (joué par Allen Leech)
6. Codes vestimentaires de Downton Abbey : 1. Tenue du matin
7. 2. Ensembles de soirée (cravate noire et cravate blanche)
8. Chapeaux : 1. Chapeaux haut de forme
9. 2. Chapeaux Fedora
10. 3. Chapeau melon
11. 4. Chapeaux de canotier
12. Un détail intéressant de la mode masculine : les plis
13. Conclusion
14. Aperçu de la tenue

Une brève introduction à Downton Abbey

Downton Abbey est le domaine fictif du Yorkshire dont le spectacle tire son nom. L'émission suit la vie de la famille Crawley dirigée par Lord Grantham, le septième comte de Grantham. Le spectacle se déroule principalement à l'intérieur de Downton Abbey, qui est en fait le château de Highclere.

S'ils étaient une famille moderne, peut-être qu'ils porteraient chaussons , sweats à capuche et pantalons de survêtement. Mais, à l'époque, les vêtements étaient beaucoup plus formels. Selon l'événement, les personnes qui visitent et l'heure de la journée, les gens peuvent avoir changé de vêtements plusieurs fois en une seule journée.

Downton Abbey propose des vêtements pour hommes d'une autre période, ainsi que des codes vestimentaires différents. [Crédit image : (L-R) townandcountrymag.com , indépendant.ie , thegentlemansjournal.com , couturièreconfessions.blogspot.com ]

En tant que passionnés de vêtements pour hommes, nous sommes traités avec des vêtements du matin, des vêtements de soirée, des vêtements de chasse, des vêtements de jour réguliers et toutes sortes de détails qui sont tout simplement merveilleux et rarement vus sur émissions de télévision plus ces jours-ci.

Les costumes de Downton Abbey étaient si populaires qu'ils ont eux-mêmes fait le tour du monde. Designer Anna Robbin a déclaré que l'exactitude historique était extrêmement importante pour elle afin que les costumes puissent résister à un examen minutieux à l'écran et dans la vie réelle.

Anna Robbins [Crédit image : tatler.com ]

Elle a également déclaré que Downton Abbey était au-dessus des autres émissions et des efforts qu'elle avait déployés pour s'assurer que tout était aussi précis que possible. Elle a également mentionné qu'elle faisait de son mieux pour obtenir de véritables pièces d'époque de Paris, Londres et ailleurs, mais je pense qu'elle faisait davantage référence à la mode féminine.

Les messieurs du spectacle portaient surtout sur mesure articles parce qu'ils pensaient qu'ils ne pouvaient pas vraiment obtenir les articles de la bonne taille pour les personnes qu'ils avaient sur le plateau.

Une sélection des tenues de tournage représentées dans Downton Abbey [Crédit image : theguardian.com ]

J'ai regardé l'intégralité du spectacle plusieurs fois avec ma femme, et d'après notre impression, il semble que ce soit principalement sur mesure, mais il y a aussi des costumes d'époque dans le spectacle. Dans l'ensemble, le spectacle comptait quatre créateurs de costumes différents, et ils ont travaillé avec Alastair Bruce , conseiller historique de 2010 à 2012.

Franchement, contrairement à la plupart des productions américaines, Downton Abbey est beaucoup plus minutieux dans les détails. Mais, bien sûr, ils ne comprennent pas tout. Encore une fois, il est impossible d'attraper tous les détails, mais ils ont vraiment fait de leur mieux.

Les tissus étaient un problème dans leurs costumes.

Le plus gros problème qu'ils avaient en ce qui concerne la mode masculine était letissus. Les tissus modernes sont finis différemment. Ils sont généralement plus légers et ne drapent pas aussi bien que les vieux tissus d'origine. En conséquence, certains costumes et tenues semblent beaucoup trop modernes pour un œil exercé. Et bien qu'ils soient vintage, ils ne sont tout simplement pas exacts pour le moment où ils sont représentés dans la série.

Examen de l'expert en vêtements pour hommes de Downton Abbey: analyse des personnages

Alors, regardons d'abord quelques personnages masculins importants de la série, et ce qu'ils portaient, ce qui était exact et ce qui ne l'était pas, puis passons à des éléments spécifiques, tels que les vêtements du matin ou du soir ou les couvre-chefs, et discutons de ce ils ont eu raison et ce qu'ils ont eu tort.

Lord Grantham portant un costume noir et des cravates à carreaux

Lord Grantham/Robert Crawley (joué par Hugh Bonneville)

Nous commençons notre examen avec Lord Grantham, Robert Crawley, le septième comte de Grantham. En tant qu'aristocrate issu d'une longue lignée de comtes, vous vous attendriez à ce qu'il connaisse bien tout ce qui concerne Etiquette sociale et une garde-robe appropriée. En fait, il avait un valet qui l'aidait à s'habiller et s'assurait que son apparence extérieure soit toujours stellaire.

À l'époque, votre richesse n'était pas affichée par la quantité de bling, bijoux , ou la fourrure que vous aviez. Au lieu de cela, votre rang dans la société était défini par votre titre, votre domaine et le nombre d'employés que vous aviez. De plus, votre compréhension de l'étiquette sociale et sportive était un indicateur important de richesse. Pour cette raison, les tenues de Lord Grantham ne sont pas du tout flashy mais sont plutôt conservatrices.

Raphael portant un costume vert associé à une chemise bleu clair, des lunettes de soleil aviateur, une cravate à rayures bleu marine et un pochette de costume .

Un homme de sa stature afficherait sa richesse à travers la qualité de ses vêtements et du tissu, à travers la coupe précise et la pertinence des vêtements, pour les différents événements et moments de la journée.

Le premier costume que nous voyons sur Lord Grantham

Lorsque nous voyons sa seigneurie pour la première fois dans la première saison, en 1912, nous le voyons de dos et, généralement, les gens n'y pensent pas, mais à la Gentleman's Gazette, nous accordons une grande attention aux détails. En fait, le regard de dos nous donne le premier indice d'une inexactitude historique.

Le premier costume que nous voyons Lord Grantham porter a une couture d'épaule moderne.

Si on regarde de plus près la couture de l'épaule, elle est plutôt moderne, droite, et plus en haut de l'épaule. Alors qu'à l'époque, en 1912, la couture de l'épaule se serait déplacée beaucoup plus en arrière, donc on ne pouvait jamais la voir de face.Fait intéressant, cette erreur n'a pas été commise sur les uniformes de ces serviteurs. Donc, soit ils utilisaient des uniformes originaux, soit un motif vintage.

Ensemble de costume de salon

Dans un autre plan, vous pouvez en fait voir Lord Grantham portant un costume de salon. Comment le terme lounge et costume vont de pair aujourd'hui dans un monde où le costume est considéré comme un vêtement formel est expliqué dans notre Histoire du costume guide.

Costumes de salon des années 1930

À cette époque, le costume de salon était déjà devenu le vêtement numéro un pour les vêtements décontractés ou non formels de tous les jours chez les hommes. Dans l'ensemble, cependant, vous pouvez voir ici quelques rides qui sont un bon indicateur qu'il ne s'agissait pas d'un costume vintage, et un costume plus ancien aurait simplement été drapé beaucoup plus joliment.

Lord Grantham dans un ensemble (quelque peu) fidèle à l'époque, avec le revers Knize.

En y regardant de plus près, on peut aussi voir quelques détails. Par exemple, vous avez un boutonnière , et le cordon au revers n'est pas droit mais incliné. Ceci est parfois aussi connu sous le nom de Il revers le livre d'après le célèbre tailleur viennois Knize.

De plus, la taille, la forme et le motif de la cravate en soie sont très fidèles à l'époque. Les carrés et les diamants portés sur la soie étaient très populaires, et il utilisait un nœud à quatre mains . La cravate est maintenue par une épingle à cravate, qui, encore une fois, était populaire à l'époque, et elle était assez audacieuse pour se démarquer de l'arrière-plan mais pas trop extravagante.

Coller la goupille cravate en natté noir argenté et un boutonnière blanche .

Chemises et cols de Lord Grantham

Contrairement à aujourd'hui, son col de chemise était rigide, amidonné et détachable, et c'est ce que les hommes portaient à cette époque. Il convient de noter, cependant, que dans certaines scènes, il y a quelque chose qui ne va pas avec la chemise. Soit le tour de cou de la chemise est trop haut, soit le collier est trop grand, mais l'ajustement n'est pas parfait à 100 %.

Honnêtement, c'est une question d'ajustement, pas quelque chose qui est historiquement inexact. Si vous portez une attention particulière, vous pouvez également observer cela sur le majordome, Carson (joué par Jim Carter).

On peut voir que le col de Charles Carson s'adapte de manière inappropriée ici.

Fait intéressant, Lord Grantham porte souvent une chemise blanche impeccable. Et même si vous n'y pensez peut-être pas beaucoup, à l'époque, c'était un statut de richesse. Pourquoi? Parce que seuls les riches pouvaient se permettre d'avoir toujours une chemise blanche fraîchement lavée, propre et amidonnée.

Comparons ces chemises à ceux de M. Bates (joué par Brendan Coyle). Il porte des chemises à rayures, qui étaient plus populaires auprès de la classe moyenne ouvrière car elles montraient moins de saleté qu'une chemise blanche pure. Bien sûr, c'est aussi de là que vient la terminologie col blanc et col bleu.

John Bates dans une chemise rayée, qui est portée par la classe moyenne ouvrière parce qu'elle montre moins de saleté qu'une chemise blanche.

L'imprécision la plus évidente est probablement la coupe plus moderne de l'épaule. Premièrement, il y a trop de rembourrage, et deuxièmement, ils sont trop cordés pour être précis. Franchement, c'est tellement d'attention portée aux détails que presque personne ne le remarquerait. Donc, je peux comprendre pourquoi ils essaient seulement de le rendre si précis, puis de passer à autre chose et de filmer le spectacle.

Pantalon

Les proportions du costume sont certainement correctes. Ils sont pantalon taille haute avec un devant plat, ce qui était important car, à l'époque, ils n'avaient pas encore de plis. Si vous souhaitez en savoir plus sur pantalon plissé et s'ils doivent être portés aujourd'hui, nous avons un guide des pantalons plissés, qui vous sera certainement utile.

Veste DB en flanelle grise associée à un pantalon plissé pied-de-poule et des bottines Chelsea marron chocolat

Fort Belvédère

Edelweiss Boutonnière Boutonnière Fleur Fort Belvédère

Fort Belvédère

Cravate tissée jacquard vert aqua avec losanges imprimés en rouge orangé et blanc – Fort Belvedere

Fort Belvédère

Pochette de costume rouge cuivré Art déco motif scarabée égyptien en bleu royal, bleu sarcelle, jaune, avec bord bleu contrasté par Fort Belvedere

Gilet

Si vous regardez le gilet, il est probablement un peu long pour l'époque, et, probablement, il aurait également défait le bouton du bas du gilet car c'était le style introduit par Édouard VII .

Lord Grantham avec bouton de bas de gilet défait

Accessoires

Vous remarquerez probablement aussi des chaînes accrochées à son gilet. C'est, en fait, une double chaîne Albert parce qu'à une extrémité de la chaîne, vous aviez votre montre de poche à l'autre bout, une clé pour tourner la montre ou un autre accessoire, parfois un crayon par exemple.

Au milieu, votre gilet avait un trou séparé avec une barre en T qui maintenait la chaîne de montre en place afin qu'elle se drape avec précision à gauche et à droite.

Preston portant une montre de poche avec une seule chaîne, enfilée à travers le gilet pour simuler une chaîne Double Albert

Bien que n'importe quelle chaîne de montre puisse vous sembler parfaitement vintage, la chaîne de montre qu'il portait était probablement un peu trop simple pour un homme de son standing. Quelqu'un dans sa position aurait porté quelque chose d'un peu plus élaboré. Peut-être l'aurait-il porté avec un gousset, qui était décoratif et signe de richesse. Mais, c'était aussi une question de goût personnel.

Vous remarquez également que son pochette de costume n'est pas plié dans un pli de couronne particulier. C'était simplement rangé dans leur poche car c'était toujours une chose utilitaire que vous pouviez utiliser pour vous moucher pour essuyer quelque chose et pas seulement décoratif.

Pliage classique – Pochette de costume en lin blanc Fort Belvedere

Point de manchette de costume

Un dernier détail que nous aimerions voir sur un costume de cette période était le point de manchette. Tous les costumes à l'époque n'avaient pas le point de manchette, mais c'était essentiellement un point qui faisait environ 90 degrés par rapport à la manche, et cela donnait l'apparence d'un revers séparé.

Le point de manchette du costume est un détail vintage qui aurait été approprié pour le spectacle.

Cela étant dit, les boutons de manchette des costumes de Lord Grantham sont résolument modernes. L'espacement serait beaucoup plus large à l'époque et vous n'auriez peut-être que deux boutons. Lord Grantham avait un espacement plus serré, ce qui est plus moderne.

Pardessus à col d'Astrakhan et chapeau de Homburg

Dans un autre ensemble, on peut voir sur Lord Grantham un col d'astrakan contrastant avec son pardessus et un joli hombourg chapeau avec une courbure extrême du bord, quelque chose que vous avez du mal à trouver aujourd'hui dans les couvre-chefs.

Le manteau microcheck de Lord Grantham avec un col en astrakan

L'astrakan est un collier d'agneau bouclé qui était populaire à l'époque. Et aussi, vous avez vu des cols de velours sur des pardessus sombres. Les revers sont courts et petits et cranté , qui est fidèle à la période, et le tissu, même s'il semble être un solide, est en fait un petit micro-contrôle.

À l'époque, il y avait une variété beaucoup plus riche de motifs subtils dans les tissus pour hommes. Dans mon esprit, le chapeau est le vrai gagnant ici parce que c'est définitivement plus une pièce historique. Si vous pincez la couronne d'un homburg, certaines personnes appellent cela un chapeau de seigneur.

Les Homburgs ont des bords bouclés rigides et des bandes de gros-grain.

Costume marron

Plus tard, vous voyez Lord Grantham portant un brun costume, ce qui est assez précis. Si vous regardez attentivement le bord du col, vous pouvez voir un point de bordure proéminent. C'était fait à la machine, et c'était en fait fonctionnel, contrairement à aujourd'hui, pour créer un bord très plat.

La couture le long du revers du costume marron de Lord Grantham passe assez près du bord

De plus, les épaules ici sont beaucoup plus précises sur la période. Aujourd'hui, il s'agit généralement de points de piqûre, et c'est fait à la main, parfois en deux rangées si vous avez un italien vêtement de meilleure qualité. À l'époque, il était très proche du bord et cousu à la machine. Notez que moins de rembourrage crée une ligne d'épaule plus lisse.

Changements tout au long du spectacle

Du point de vue d'un passionné de vêtements pour hommes, il est un peu triste que les tenues de Lord Grantham ne changent pas trop tout au long du spectacle. Parfois, il porte une belle costume d'été , par exemple. Mais, dans l'ensemble, son style est très conservateur et cohérent.

C'est plus ou moins la même coupe, juste dans des tissus différents. Mais, cela souligne vraiment son caractère de traditionaliste car pourquoi voudriez-vous changer si vous êtes au sommet de la société ?

Downton Abbey, comte de Grantham en costume d'été en lin [Crédit image : Pinterest ]

Nous nous attendions peut-être à un peu plus de variété dans ses vestes au fil des saisons en termes de points de boutonnage, de hauteur de gorge et de petits détails. Mais ce n'est pas le cas. Peut-être qu'à l'époque, son tailleur l'aurait conseillé sur de si petites choses.

Cependant, vous remarquerez que ses cravates ont changé avec le temps, tout comme ses cols de chemise. Plus tard, il commence à porter des cols plus arrondis, qui étaient typiques et sont devenus plus populaires entre 1910 et 1920. D'autres personnages masculins de la série ont un peu plus changé.

Par exemple, si nous regardons Lord Merton, vous pouvez voir qu'en 1925, les revers sont beaucoup plus larges. Ce n'est pas quelque chose que vous auriez jamais vu dans les années 1910 ou 1912. C'est vraiment agréable de voir que les créateurs de costumes ont prêté attention à cela et ont veillé à ce que les vêtements évoluent avec les gens comme ils l'auraient fait à l'époque.

Matthew Crawley (joué par Dan Stevens)

Ensuite, regardons Matthew Crawley, qui est le prochain à être le comte de Grantham. En fait, il n'est qu'un cousin au troisième degré une fois retiré de Lord Grantham, et son père était un docteur . Et bien qu'aujourd'hui, cela puisse être une profession prestigieuse, à l'époque, elle était considérée comme définitivement un ou deux échelons en dessous d'un comte.

Matthew Crawley de Downton Abbey porte un col amovible traditionnel, une chemise de soirée rigide à l'avant

Crawley lui-même était un avocat de Manchester avant de déménager à Downton. Il doit en fait travailler pour son argent même si ses mains ne se salissent pas trop, ce qui le place fermement dans la classe moyenne. Dans l'ensemble, je dirais qu'il ne s'est pas habillé de façon spectaculaire, et ses tenues ont les mêmes imprécisions que les tenues de Lord Grantham.

Tout comme Tom, un autre jeune homme de la série, il porte généralement des cols de chemise plus doux. Pour les cravates, il a généralement un barre de cravate , typique de l'époque. Parfois, vous pouvez également le voir porter des colliers de sport arrondis plus bas ou plus courts, mais ils sont nettement différents des colliers que Lord Grantham porte.

Tom porte souvent un col souple avec une pince à cravate avec sa tenue de jour décontractée.

Costume croisé

Dans la troisième saison, qui se déroule en 1920, vous pouvez voir Matthew Crawley porter un joli costume à double boutonnage, et je l'aime personnellement parce que vous le voyez rarement dans les drames d'époque. Pourquoi? Je ne sais pas. Mais ils l'ont fait.Dans les années 1920, une position de bouton, qui est la distance entre le boutons , n'était pas aussi élevé qu'il l'était, par exemple, dans les années 1930.

La position des boutons des années 1920 n'était pas trop, par rapport aux autres décennies. [Crédit d'image : vintagedancer.com ]

Tom Branson (joué par Allen Leech)

Parlons ensuite de Tom Branson. A l'origine, le chauffeur de Lord Grantham. C'est un socialiste, un républicain et, au début de la série, à peu près l'antithèse de Lord Grantham. Cependant, au fur et à mesure que le spectacle progresse, il trouve son chemin dans la famille en épousant la fille Lady Sybil.

Alors qu'au début, c'est un scandale et que tout le monde est contre, la famille Crawley en vient à aimer et à accepter Tom dans sa famille.

Tom Branson porte des cols amovibles plus doux.

En termes de vêtements, il est intéressant de noter que Tom vient d'un milieu ouvrier et, en tant que tel, il ne porte pas ces cols hauts empesés typiques de Lord Grantham. Au lieu de cela, Tom porte des colliers souples faits de coton plutôt que du linge amidonné.

Cependant, ces colliers étaient encore amovibles. Pourquoi, vous vous demandez peut-être ? Eh bien, quelqu'un a compris qu'en enlevant uniquement les cols, peut-être aussi les poignets, et en les lavant simplement, vous aviez beaucoup moins de travail que de laver toute la chemise. À cette époque, un col droit et bien fermé était la norme. Parce que le col était doux, il pouvait en fait s'enrouler et se tenir debout.

Barres de collier, clips et épingles Fort Belvedere

Pour éviter cela, vous portiez des épingles de col ou des barres de col. Des hommes comme Tom porteraient la barre de col ou le clip de collier pour maintenir le tout proprement autour du nœud de cravate. C'était très courant chez les hommes de la classe ouvrière et de la classe moyenne, pas tellement dans la classe supérieure parce qu'ils avaient leurs cols empesés qui n'avaient pas besoin de ce type de soutien.

Une critique que nous avons pour Tom est que son épingle de col est généralement portée trop bas et pas assez près de son nœud de cravate.

Une épingle de col doit être proche du nœud de cravate pour le surélever.

Changement de statut + changement de vêtements

Parallèlement à sa montée en puissance, vous pouvez également voir un changement de vêtements. Au début, on le voit rarement porter des costumes mais plutôt se séparer car c'est plus approprié à son milieu ouvrier.

Cependant, l'une de ses vestes portées dans la saison deux est l'une des vestes les plus précises historiquement. Il a un devant découpé, quatre boutons dans une silhouette à boutonnage simple et joliment incliné rabats de poche . Franchement, ce style est plus des années 1900 que des années 1910, mais parce qu'il était issu de la classe ouvrière, c'était peut-être un héritage. Ou peut-être qu'ils n'ont tout simplement pas fait assez attention !

Tom Branson dans une veste à boutonnage simple à quatre boutons de style années 1900

Plus tard, une fois que Tom a rejoint la famille, vous pouvez le voir porter des costumes trois pièces et non plus les séparations, ce qui correspond à son ascension en statut, pas en classe, cependant. Malheureusement, ses costumes ont l'air plutôt carrés et n'ont pas cette silhouette mince et ajustée qu'il aurait attendue des années 1920.

Parfois, cependant, ses vestes comportent un «dos d'action», qui est un sport ou vêtements de pays caractéristique, et c'est historiquement exact.

Bottes balmoral noires avec chaussettes gris foncé avec un pantalon pied de poule.

Vous le verrez également porter des choses telles qu'un tweed costume avec marron Bottes Balmoral , et même s'ils étaient populaires à l'époque, ceux qu'il porte ont l'air un peu trop modernes. La dentelle était différente à l'époque, et surtout les coutures étaient beaucoup plus fines.

Downton AbbeyCodes vestimentaires : 1. Tenue du matin

Matthieu Crawley

Commençons par une gaffe. Matthew Crawley porte en fait deuil tenue parce qu'il pleure la mort de sa fiancée, Lavinia Swire. Le problème, cependant, est qu'il porte ce qui semble être une jaquette de style années 1930. Cela signifie que, plutôt que d'avoir un seul bouton, vous aviez une tige qui créait plus de symétrie et qui ouvrait davantage le manteau pour montrer davantage votre gilet et votre cravate. Ce détail était définitivement populaire plus tard, et ce n'était pas le cas en 1918. Cependant, la tuyauterie était présente.

Matthew Crawley portant une jaquette de style tige des années 1930 (inexacte pour les années 1910).

Sir Richard Carlisle (joué par Iain Glen)

En parlant de passepoil, de même, Sir Richard Carlisle a une jaquette avec un joli passepoil mais des revers super larges. Personnellement, j'ai une jaquette originale des 19-ados d'Amérique, mais elle a aussi un joli passepoil en soie.

Subtil passepoil en soie visible sur les revers de la jaquette de Raphaël

Les revers super larges sont définitivement un spectacle des années 1930, car les années 20 étaient plus nettes et plus soignées. De plus, les vêtements du matin à l'époque avaient encore ces boutons recouverts de tissu damassé, et non des boutons en corne ou en plastique.

De plus, dans les années 30, les manteaux du matin n'avaient généralement qu'un ou deux boutons. Auparavant, vous auriez vu plus de boutons, peut-être deux ou trois, car c'était encore une transition par rapport à la redingote, qui avait plus de boutons.

Les jaquettes des années 1930 n'avaient qu'un ou deux boutons. [Crédit d'image : orderofsplendor.blogspot.com ]

La cravate que Matthew portait est exacte pour les années 1900, mais pas pour les années 1910 car les cravates et l'entoilage étaient devenus beaucoup plus fins. Cela étant dit, c'est toujours mieux que la cravate de Sir Richard Carlisle, qui est tout simplement moderne et hors de propos pour les amateurs de vêtements pour hommes.

Seigneur Grantham

Le costume du matin que Lord Grantham portait en 1912 est beaucoup plus fidèle à l'époque. Vous pouvez le dire parce que les revers sont vraiment petits et qu'il y a quatre boutons à l'avant. De plus, la couture à la taille et la forme découpée sont toutes parfaites.

Lord Grantham dans une jaquette plus précise d'époque

C'est peut-être une reproduction, mais je pense qu'il s'agit en fait d'une vieille veste. Ces jolis boutons tissés en soie peuvent encore être trouvés séparément, et ils s'usaient avec le temps et, parfois, brunissaient.

Boutons tissés en soie noire

Franchement, ce manteau du matin serait une excellente tenue pour les années 1890, et en 1912, il aurait été définitivement dépassé. Mais, encore une fois, Lord Grantham est un traditionaliste et aime porter des vêtements plus anciens et n'a pas toujours besoin d'avoir la dernière mode.

Si vous regardez la coupe du gilet, vous pouvez voir qu'il est coupé assez haut pour qu'on le voie. De plus, il y a un slip, qui est un morceau de tissu blanc qui est boutonné derrière le gilet . Il crée cet effet de tuyauterie.

Lord Grantham portant une jaquette avec un slip et une cravate à nœud baril

Je dois également mentionner que Lord Grantham porte un nœud de tonneau d'époque. cravate . Bien qu'il ait l'air un peu démodé pour le spectacle, c'est un exemple d'époque magnifiquement exécuté.

2. Ensembles de soirée (cravate noire et cravate blanche)

Même s'il est fantastique de voir plusieurs hommes ou tenues de soirée tous ensemble, il n'y a pas trop de variété. Nous pensons que c'est un peu dommage car, à l'époque, il y avait beaucoup plus de variété qu'aujourd'hui.

Robert Crawley est dans un ensemble White Tie fidèle à l'époque

Dans la première saison, on peut voir Robert ici en cravate blanche. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que le gilet et le nœud papillon ne sont pas tout à fait blancs mais presque blanc crème. Le nœud papillon est aussi plus large, et c'est ce que portaient les hommes à l'époque. L'ensemble est assez fidèle à l'époque.

On peut voir le gilet de soirée qui est coupé plus bas avec presque une forme en U et des revers arrondis avec un ventre. La chemise est évidemment amidonnée, portée avec clous de chemise .

Dans les années 1920, les tenues White Tie se contentaient de porte-clés, sans chaînes.

Vous pouvez également voir une chaîne de montre avec un gousset. Bien que ce ne soit pas exact à 100 %. À l'époque, vous n'aviez qu'un porte-clés sans la chaîne pour les ensembles White Tie, généralement.

Notez également que la parementure en soie de ses revers ne s'étend pas vraiment sur tout le revers. C'est un revers en soie partiellement recouvert.C'est simplement une caractéristique que vous auriez vue dans les redingotes, dans les tenues de fin de matinée et, pendant une courte période, également dans les tenues de soirée.

Ce frac comporte un revers partiellement face.

Le nœud papillon est grand et plus lâche, de sorte que vous obtenez un look plus carré, pas la forme de papillon typique à laquelle vous êtes peut-être habitué aujourd'hui. Le col amovible est également debout et non ailé , ce qui était exact à l'époque. Plus tard, le col cassé a été introduit car il facilitait le mouvement vers le bas de la tête lorsque vous mangiez.

Comparons cette tenue White Tie à ce que Robert porte dans la saison deux, en 1919. Les revers sont maintenant entièrement recouverts de soie, le col a des ailes, ou du moins prend cette forme, et le nœud papillon a plus d'un forme de papillon. Donc, ils ont vraiment essayé de s'adapter à l'époque, ce qui est génial à voir.

Lord Grantham dans un autre ensemble White Tie dans la saison 2, se déroulant en 1919

Probablement, la scène de tenue de soirée la plus célèbre de tout le spectacle est celle où Robert porte une veste de soirée Black Tie pour la première fois. Alors qu'aujourd'hui, un smoking ou un ensemble Black Tie est la chose la plus formelle que la plupart des hommes porteront jamais. À l'époque, c'était un pas en arrière dans la formalité de la cravate blanche queue de pie ensemble.

Alors que la plupart des amateurs de Black Tie apprécieront probablement la scène, si vous regardez de plus près, pour une raison quelconque, il porte une chemise douce non amidonnée, mais elle n'a même pas de clous.

Dans une scène, Robert Crawley porte un ensemble Black Tie mais se trompe de serveur.

S'il est vrai qu'Edward VIII n'aimait pas ces chemises rigides et voulait que Black Tie soit porté avec des chemises à col rabattu plus douces, il portait toujours des clous.

Pour des raisons étranges, les tenues Black Tie de Matthew Crawley montrent aussi souvent une chemise ordinaire, ce qu'il n'aurait pas porté même avec Black Tie. Vous pouvez cependant voir une grande variété de couleurs du soir, et il est agréable de voir les détails légèrement différents dans différents personnages.

Tenue de soirée en queue de pie blanche - Sven Raphael Schneider

Les tenues de soirée étaient portées pour les dîners réguliers, et vous les voyez fréquemment tout au long du spectacle. Dans la saison cinq, qui se déroule en 1924, Robert Grantham porte toujours un col rigide, il est donc évidemment un adepte des traditions.Dans la même épreuve, Tom a un col plus bas et l'aile est plus extrême, ce qui était plus confortable et favorisé par une jeune génération.

Lord Grantham porte un collier à ailes de papillon dans la saison six.

Plus tard, dans la saison six, qui se déroule en 1925, vous pouvez voir Lord Grantham porter un collier papillon, qui était un collier de transition vers le collier à ailes pleines. Donc, oui, dans l'ensemble, il y a une certaine variété. Mais, à part l'échange de cols et, peut-être, l'échange de gilets, il n'y a pas autant de variété que nous l'espérions.

Chapeaux : 1. Chapeaux haut de forme

Downton Abbey comporte certainement pas mal de chapeaux car à l'époque, tout le monde portait un chapeau. Tout d'abord, regardons la première saison, où vous pouvez voir le comte de Grantham porter un chaud haut-de-forme et George Murray (joué par Jonathan Coy) un autre.

Earl of Grantham et George Murray portant des hauts-de-forme de formes différentes.

À première vue, ce sont tous les deux des hauts-de-forme noirs, mais en y regardant de plus près, vous pouvez certainement voir qu'il y a une différence de forme. Murray porte un chapeau haut de forme plus court qui est un peu plus large en haut qu'en bas, mais c'est plus un chapeau haut de forme des années 1930.

Aussi, regardez le boucle de bord . Le chapeau haut de forme de Murray est beaucoup plus plat que celui du comte, qui a beaucoup plus une boucle de bord. Le chapeau haut de forme de Lord Grantham est la forme parfaite pour l'époque. Cependant, si vous regardez le matériau, celui de Murray est beaucoup plus brillant car ils ont utilisé de la peluche de soie.

Raphael porte ici un haut-de-forme vintage en peluche de soie avec un ensemble de cravate blanche

Cela me porte à croire que le chapeau haut de forme de Lord Grantham est une reproduction et, malheureusement, la peluche en soie n'a pas été fabriquée depuis les années 1960. Et aujourd'hui, plus personne ne sait fabriquer ce matériau.En règle générale, les hauts-de-forme modernes sont fabriqués à partir d'un feutre de fourrure brossé. Ils ne sont tout simplement pas aussi brillants, les formes ne sont pas aussi nettes et la courbure du bord est loin de ce qu'elle était sur les anciens hauts-de-forme.

2. Chapeaux Fedora

Alors que nous avançons vers les années 1920, nous pouvons également voir plus de chapeaux fedora. Lord Grantham peut être régulièrement vu portant un chapeau fédora . Ce style a gagné en popularité au Royaume-Uni au milieu des années 1920.

Cependant, dans une scène se déroulant pendant la Première Guerre mondiale, le bord est large et la tête est quelque peu souple. Les chapeaux étaient un peu plus rigides et ce style de chapeau souple rappelait davantage l'Amérique des années 1940 que l'Angleterre de la Première Guerre mondiale.

Le fedora de Lord Grantham est dans un style plus approprié pour les années 1940 que pour les années 1910

À l'époque, les chapeaux auraient été légèrement plus rigides et le bord aurait eu une circonférence légèrement plus petite. Le feutre de Matthew souffre probablement du même problème - un peu trop souple, un peu trop gros. Oui le feutre était disponible à l'époque, mais ce style particulier n'est pas fidèle à l'époque.

Dans l'ensemble, je dirais que la série utilise trop de fedoras et qu'ils les portent trop tôt. Cependant, dans un épisode ultérieur, vous voyez Bertie Pelham (joué par Harry Hadden-Paton) portant un fedora avec une circonférence légèrement différente. Et c'est beaucoup plus précis sur la période.

Herbert Bertie Pelham portant un fedora plus précis d'époque

3. Chapeau melon

La le quilleur a était généralement porté par la classe moyenne ainsi que la classe ouvrière. La plupart des quilleurs du spectacle semblent être plus modernes, mais vous pouvez les voir portés par le valet, M. Bates, ou par le majordome en chef, Carson.

Carson, qui est un fervent traditionaliste, a également une forme de chapeau qui rappelle davantage les années 1880, ce qui correspond à son caractère car il est un vrai royaliste et n'aime pas le changement.

Le chapeau melon de M. Bates est de style plus moderne, tout comme la plupart des quilleurs de la série.

4. Chapeaux de canotier

Parfois, vous pouvez également voir des chapeaux de canotier portés dans le spectacle, mais ce ne sont pas de vrais plaisanciers vintage. Ce sont des versions logicielles et disquettes. Ils sont définitivement modernes parce que vrais vieux canotier de paille sont plutôt épais et raides. Ainsi, ils se casseraient ou auraient l'air très soignés; rien entre les deux.

Preston portant un canotier en paille avec une cravate noire

Un détail intéressant de la mode masculine : les plis

Une autre chose que nous avons remarquée était plis . Comme vous le savez peut-être, personnellement, j'adore les plis parce que j'ai de très grosses cuisses, mais Downton Abbey les a définitivement introduits trop tôt.

Dans la saison cinq, vous pouvez voir Timothy Drewe (joué par Andrew Scarborough) en 1924 portant des plis. Ce n'est pas quelque chose que vous auriez vu à l'époque. Oui, les plis sont devenus plus populaires dans les années 30, mais il semble que la série les ait introduits trop rapidement et ait montré trop d'hommes les portant simultanément. Ce n'était pas vraiment comme ça à l'époque.

Dans un ensemble de 1924, Timothy Drewe porte un pantalon plissé, qui n'est devenu plus populaire que dans les années 30.

Conclusion

Si vous ne l'avez pas encore regardé, faites-le absolument ! Downton Abbey est un grand drame, surtout si vous êtes intéressé par la mode masculine. Dans l'ensemble, oui, ils se trompent sur quelques détails. Mais, dans mon esprit, c'est beaucoup mieux que tout ce qui est habituellement produit aux États-Unis.

Seuls les historiens ou les passionnés de vêtements relèveront probablement les détails historiquement inexacts, mais cela ne devrait vraiment pas vous dissuader de regarder l'émission.

Raphael portant un costume vintage à boutonnage simple brun rougeâtre de la fin des années 30 à 40.

Avec tout ça critique , vous vous attendriez probablement à ce que je porte aujourd'hui une tenue des années 1920 parfaitement fidèle à l'époque. Cependant, je ne l'ai pas dans ma garde-robe. Pourquoi? Eh bien, je ne suis pas un reconstitueur, et mon physique ne fonctionne pas avec ce que la plupart des hommes portaient à l'époque. Je suis juste une taille ou deux trop grande.

Cela étant dit, Aaron White, qui a écrit ce scénario, a une chaîne appelée Antique Menswear, et c'est ce que j'appellerais un édouardien gentleman qui s'habille avec de vrais vêtements vintage. Donc, si cela vous intéresse, consultez son Chaîne Youtube .

Un de nos scénaristes, Aaron White. Découvrez sa chaîne YouTube – Antique Menswear.

Aperçu de la tenue

Je porte un costume à boutonnage simple brun rougeâtre qui est vintage. Je dirais peut-être la fin des années 30 ou 40. Il n'a pas de fentes et trois poches plaquées, ce qui le rend évidemment plus décontracté.

Raphaël vêtu d'un costume vintage à boutonnage simple brun rougeâtre.

Fort Belvédère

Pochette de costume en laine de soie vert mousse avec médaillons géométriques imprimés en bleu, rouge, noir avec bord contrasté coquille d'oeuf par Fort Belvedere

Fort Belvédère

Chaussettes Côtelées Caramel et Bordeaux Foncé Shadow Stripe Coton Fil d'Ecosse - Fort Belvedere

Fort Belvédère

Lacets ronds en coton ciré marron moyen - par Fort Belvedere

Le tissu est plus épais et tombe plutôt bien. Le pantalon est coupé plus ample et comporte des poignets. Je l'associe à un gilet plus moderne en velours côtelé vert. Et je laisse le bouton du bas défait. La chemise que je porte a de légères rayures bleues et jaunes comme une servante l'aurait portée à l'époque. Ma cravate est une cravate vintage en soie et laine avec un motif de losanges en damier bleu, blanc cassé et vert. Ces couleurs sont reprises par la pochette de costume de Fort Belvédère, qui est aussi une pochette de costume en laine de soie. C'est un peu plus mat et une pochette toute en soie. Si vous êtes intéressé, vous pouvez le trouver dans notre boutique.

La chemise a des manchettes françaises et j'ai mis une paire de boutons de manchette vintage en émail anglais avec un joli motif en bleu, qui reprend les tons de bleu de la cravate. Les chaussettes sont des chaussettes à rayures ombrées de Fort Belvedere qui reprennent les tons bruns et offrent un contraste suffisant avec les chaussures semi-brook marron d'Oxford. C'est quelque chose qui aurait également fière allure avec un chapeau homburg, qui, je pense, est meilleur que le chapeau fedora.

Que pensez-vous de la mode masculine présentée dans Downton Abbey ? Partagez avec nous dans la section des commentaires!